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真似じゃない ”オリジナル” の歌を歌いたい人のための理屈的なポイント4つ(その3・音質編

誰かの真似になりたくなく、自分だけの歌い方を見つけたい。
歌がのっぺりしてしまう。もっと気持ちを込めて歌いたい。でも具体的に何を変えたらいいのかわからない。
そんな方に向けたちょっぴり理屈っぽい歌唱表現のお話第3弾です。
こんにちは、ボイストレーナーの入来院真嗣です。

プロやボーカルの専門学生など1000人以上を見てきた中で誰もが抱く悩み「オリジナリティ」
今回は歌唱表現を考える4つの視点のうち、「音質編」に注目していきます。

これまでの 『呼吸編』『音程編』を読んでいなくても大丈夫です。
難しいことを全部覚える必要はありません。好きな歌手の声を、いつもと少し違う角度から聞いてみましょう。

・歌唱表現は呼吸・音程・音質・(リズム)を意識する
・音質は声帯の振動の仕方や、口・舌・喉などの形によって変化する
・好きな歌手の声を聞き、真似してみることで引き出しを増やそう

覚えておきたい!表現を作る4つの視点

この章は第一弾と同じことが書かれています。第一弾を読んだ方は復習がてら確認するか、読み飛ばしてください。

まずは好きなアーティストの曲をご用意ください。

 
生徒ねこ
用意しました!


では、その曲を聴きながら考えてみましょう。

「この歌手は、どうしてこんなに感情豊かに聴こえるんだろう?」
「同じメロディーを歌っているのに、なぜ自分とは違った印象になるんだろう?」

その答えは一つではありません。

ただ、何となく「気持ちがこもっている」と感じるだけでは、自分の練習で何を試せばいいのか分かりにくいですよね。

そこで僕は、歌唱表現を観察するときに、次の4つの視点で考えています。


1.呼吸の変化
 息の使い方、声の強弱やアタック感など
2.音程の変化
 音の高さ、しゃくり、フォールやヒーカップなど

3.音質の変化
 声の硬さや柔らかさ、明るさ、響き方など

4.リズムの変化
 音の入り方、長さ、タイミングや軸など

 

実際の歌唱では、それぞれが独立しているわけではありません。一つの変化に複数の要素が関わることもありますし、その組み合わせによって聴こえ方も変わります。

また、歌唱表現のすべてを、この4つだけで説明しようというものでもありません。

あくまで、聴こえてきた表現を自分なりに解釈するための手がかりだと思ってください。

今回は、その中から「音質」を中心に考えてみましょう。

 

同じ音でも音質が変われば印象は変わる

例えば、同じ高さの音を出していても、柔らかく優しい声に聴こえることもあれば、芯のある力強い声に聴こえることもあります。

息っぽい声、丸みのある声、鋭く響く声。

歌手によって違いますし、同じ歌手でもフレーズや言葉によって使い分けていることがありますよね。

こうした音の質感の違いが、今回のテーマです。

 
生徒ねこ
でも、音質ってどうやって変わるの?

そこが気になりますよね。

まずは、少しだけ声の仕組みを見てみましょう。

 

声の音質はどうやって変わる?

 

声の音質は、声帯がどのように振動するか、そして声帯で生まれた音が口や喉などを通る間にどのように変化するかによって、さまざまな違いが生まれます。

口や喉など、声の通り道となる空間を「声道」と呼びます。その形によって音の成分が強調されたり弱められたりすることがあり、こうした現象には「共鳴」が関係しています。

この仕組みを詳しく説明しようとすると、声帯の振動や声道の形、それらの相互作用まで考える必要がありますが、今回はそこまで踏み込みません。

ここでは、口や舌、喉などの形が変わることで、声の響き方がどう変化するのかを中心に見ていきましょう。

 

楽器によって音が違うのはなぜ?

 

例えば、ギターとウクレレ。

同じ高さの音を鳴らしても、音の印象は違いますよね。

弦や楽器の構造などさまざまな違いがあるので、人間の声とそのまま同じ仕組みというわけではありません。

でも、音を生み出すものや、その音が響く仕組みによって聴こえ方が変わる、というイメージは持ちやすいと思います。

ところで、質問です。

 


ギターとウクレレ、どちらの音が優れているでしょうか???
 
生徒ねこ
はい!
決められません!

 

大正解!

それぞれ違う魅力がありますよね。

声も同じです。

柔らかい音質が良くて、鋭い音質が悪い。あるいは、その反対。

そんなふうに単純に決められるものではありません。

どんな音を出したいのか、どんな表現をしたいのかによって、使いたい音質も変わってくるはずです。

そして、人間の場合は楽器を買い替えなくても、身体の使い方を変えることで、さまざまな音の違いを作ることができます。

 

口の形を変えてみよう

まずは分かりやすいところから。

無理のない高さで「あーーー」と声を伸ばしてみてください。

そのまま、口の開き方を少しずつ変えてみましょう。

どうでしょう?

音の響き方や、母音の聴こえ方が変わりませんか?

今度は、口の開き方だけではなく、舌の位置も少し変えてみてください。

同じ高さの音を出していても、いろいろな音の違いが生まれると思います。

これは、口や舌の形が変わることで、声が通る空間の形も変わり、音の成分が強調されたり弱められたりするためです。

普段の会話でも、口をほとんど動かさずに話す場合と、口や舌を大きく動かして話す場合では、言葉の響きがずいぶん違いますよね。

ただ、口を大きく開けば良いという話ではありません。

形を変えると、音も変わる。

まずは、その違いを感じ取ってみてください。

 

喉の形でも、音の印象は変わる

 

口だけでなく、喉の形も音質に関係しています。

声帯で生まれた音は、喉から口にかけての声道を通る間にその響き方が変化します。

例えば、喉頭(いわゆる喉仏がある部分)の位置が変化すると声道の長さや形も変化するため、音が暗く深い印象になったり、明るく鋭い印象になったりすることがあります。

ただし、喉仏の位置だけで音質が決まるわけではありません。

口や舌の形なども関係するため、「この音質を出すなら喉仏を必ずこの位置にする」と単純に決めることはできないんですね。

ここで覚えておいてほしいのは、細かな筋肉の名前や位置ではなく、喉や口の形が変わることも、音質の違いにつながるということです。
口と喉はつながっているので、片方の形を変えると、もう片方の形に影響することがあるということです。

 

どんな音質が正解なの?

 

さっきのギターとウクレレの話と同じで、音質に一つの絶対的な正解があるわけではありません。

大切なのは、出したい音に対してどんな選択肢を持っているか。

ただし、いろいろ試していいからといって、声への負担を無視していいわけではありません。

痛みや声がれ、強い疲れ、出しにくさなどが生じる場合は、無理に続けないようにしましょう。声がれが続いたり繰り返したりする場合は、医療機関への相談も大切です。

無理のない範囲で、いろいろな音を出して遊んでみてください。

 

好きな歌手の声を聴いてみよう

 

さて、ここまで少し理屈っぽい話が続きましたね。

それでは最初に用意した曲を、もう一度聴いてみましょう。

今回は、特に声の音質に注目してみてください。

例えば、

・柔らかい声から、急に芯のある声に変わっていないか
・ある言葉だけ、声が明るく、あるいは暗く聴こえないか
・同じ母音なのに、前後で響き方が違って聴こえないか
・フレーズの終わりで、声の質感が変わっていないか

どうでしょう?

今まで何となく「この歌い方が好きだな」と感じていたところに、具体的な違いが見つかるかもしれません。

その変化には音程や呼吸、リズムも関係していることがあります。

今回はその中でも、音質の違いを中心に聴いてみましょう。

 

聞こえたものと身体の使い方は別かもしれない話

ここで一つ、大切なことがあります。

例えば、ある歌手の声が急に深く丸い印象になったとしましょう。

「喉の形を変えたのかな?」

「口の開き方が変わったのかな?」

そんなふうに想像することはできます。

でも、聴こえた音だけで、その歌手が身体の中で何をしているのかを一つに決めることはできません。

似たような音質でも、作り方が一つとは限らないからです。

録音された歌声にはマイクや音響処理の影響もありますし、聴こえた変化がすべて歌手自身の身体操作によるものとも限りません。

だから、実際の操作を当てるクイズにする必要はありません。

「自分なら、どうすればあの音に近づけるだろう?」

そんなふうに考えてみてください。

 

ノートに書き出してみよう

聴いて気づいた変化を、ノートに書き出してみるのも一つの方法です。

好きな曲の歌詞を書き出して、気になった言葉のところに、

・「ここだけ柔らかい声」

・「この母音が少し明るくなる」

・「最後は息っぽい印象」

といったメモをしてみます。

難しい専門用語を使う必要はありません。

自分がどう感じたか、自分ならどんな音を試してみたいか。それを書いてみるだけでも、聴き方が変わるかもしれません。

ノートに書くことは必須ではありません。

実際に声を出しながら聴き比べる方が分かりやすければ、それでも構いません。

大切なのは、何となく聴いて終わるのではなく、気になった表現のどこに違いがあるのか、少し具体的に考えてみることです。

 

誰の真似にもならないために、まず真似してみる

 
生徒ねこ
でも、誰かのマネじゃない歌い方したいんだけど
 

うん、だからこそ、まずは真似してみましょう。

 
生徒ねこ
え、真似したくないから勉強してるのに!?

そう思いますよね。

でも、誰かの歌い方を真似したからといって、その人と同じ歌手になってしまうわけではありません。

例えば、ある歌手の柔らかい声が好きなら、どうすれば自分もそんな印象の声を出せるのか試してみる。

別の歌手の鋭い響きが好きなら、それも試してみる。

そうしていくうちに、今まで自分が使っていなかった音質や、思いつかなかった表現に出会うことがあります。

最初はうまく真似できなくても構いません。

大切なのは、音を聴いて、自分なりに考えて、無理のない範囲で試してみること。

そして、手に入れた選択肢を全部使う必要もありません。

曲や歌詞、そのときに表現したいものに合わせて、自分で選べばいいんです。

誰かの表現を知ることは、自分の表現を失うことではありません。

むしろ、これまで知らなかった選択肢を増やすきっかけになると思います。

最後に

今回は「音質」という視点から、歌唱表現を考えてみました。

声帯の振動の仕方や、口・舌・喉などの形の変化によって、声にはいろいろな音質が生まれます。

でも、その仕組みをすべて覚えなければ歌えない、というわけではありません。

まずは好きな歌手の声を、少し注意深く聴いてみる。

自分が好きだと感じた音質を見つけたら、自分でもいろいろ試してみる。

それだけでも、これまでとは違う歌の聴き方や練習の仕方に出会えるかもしれません。

「もっと気持ちを込めて歌いたい」

そんなふうに感じたとき、気持ちだけで何とかしようとするのではなく、自分はどんな音を出したいんだろう? と考えてみてください。

そして、そのための選択肢を少しずつ増やしていきましょう。

次はリズム編です。

あなただけの表現が見つかりますように。

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